يرى الفنان الكتالوني خاومي أميغو أن اللوحة لا تحتاج إلى نقل العنف والفوضى كما هما كي تتخذ موقفًا منهما. وفي حوار خُصص لمنصة جلوبال فويسز وطرح فيه أوميد ميماريان الأسئلة، قال إن الرسم يتيح له خلق فضاء آخر للصمت والتأمل والجمال، وإنه قد يغدو، بحكم التباين، شكلاً من المقاومة.
الرسم بوصفه موقفًا
سأل ميماريان عما يستطيع التجريد تقديمه في زمن تغمره صور الحرب والنزوح والمعاناة. أجاب أميغو بأن الفنانين لا يمكنهم الهروب من الوضعية الحالية للعالم، وأنه يحاول البحث عن واقع آخر يساعده فيه الجمال والصمت والدورات الطبيعية على العثور على مكانه، في عالم مشبع بصور عادية وتافهة. وأضاف أن الرسم وحده في الورشة يبعده للحظة عن ذلك، لكن هذا البعد لا يعني التجاهل، بل يجعله أكثر إدراكًا لما يجري حوله.
من الذاكرة إلى القماش
وفق أميغو، ينطلق في الغالب من الذاكرة ليرسم ما رآه خارج ورشته، فتختفي أشكال كثيرة ويبقى ما يعدّه الأكثر نموذجية. ويقول إن الحسم بين الاختفاء والبقاء هو في غالبه فعل حدس. ويذكر أنه يستعمل المواد الملونة منذ صغره، ليبقى على علاقة مباشرة بالأرض والطبيعة. وأوضح أن قطعًا كثيرة تبقى مهملة خلف الورشة أشهرًا بل سنوات حتى يعود إليها، فتفاجئه عادة بفرح ولا تحتاج إلا إلى القليل من التعديل، وأحيانًا يرسم فوقها بالأبيض ويبدأ من جديد.
اليابان والمغرب
بحسب الحوار، شكلت اليابان جزءًا من حياة الفنان لأكثر من 30 سنة، وصار المغرب مكانًا مهمًا في عمله. ويعتبر أميغو نفسه «جامعًا للأشكال»، وقد جلب له البلدان أشكالاً ومواد وعطورًا جديدة. أما كتاب «الطريق الضيقة نحو الداخل» لماتسوو باشو، فيقول إنه صار جزءًا من طريقة فهمه للرسم: كيف يستعمل الفراغ، ويختصر الألوان، ويقول الكثير بقليل. ويعتقد أن للشكل والفراغ الثقل نفسه في اللوحة، وأن فكرة الفناء تجذبه.
من هو أميغو
ولد أميغو في برشلونة عام 1963، وتلقى دراسته في النقش والطباعة بمدرسة لونخا العليا للفنون والرسم. ورغم أن الرسم أساس ممارسته، فقد عمل أيضًا في النحت والسيراميك والتركيب والسينوغرافيا. ويقيم في ألثينا دي ريبال بمنطقة بلانوغيرا الكاتالونية، وعرض أعماله في إسبانيا واليابان والمغرب وهولندا وسويسرا.
المصادر
- Global Voices الأصوات العالمية (CC BY 3.0)
